Βασίλη μίλησέ μας για σένα. Πες μας κάποια
πράγματα για να σε γνωρίσει ο κόσμος καλύτερα.
Γεννήθηκα στη
Θεσσαλονίκη το 1988 και από τότε όλα έγιναν γρήγορα… Το 2006 που αποφοίτησα από
το 2ο Ενιαίο Λύκειο Θεσσαλονίκης, πέρασα στο νεοσύστατο τότε Τμήμα
Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας στη
Φλώρινα, απ’ όπου αποφοίτησα το 2011.
Στη Σχολή επέλεξα σαν
κατεύθυνση τη γλυπτική και φοίτησα στο εργαστήριο γλυπτικής του καθηγητή Έκτορα
Παπαδάκη, με επιστημονικό συνεργάτη του εργαστηρίου τον Άρη Κατσιλάκη. Ωστόσο
εκτός από την «καθαρά» γλυπτική τέχνη μου αρέσει να ασχολούμαι και να
πειραματίζομαι και με άλλες μορφές τέχνης.
Όσο ακόμη ήμουν
φοιτητής, αλλά και μετέπειτα σαν απόφοιτος, συμμετείχα σε αρκετές ομαδικές
εκθέσεις, μεταξύ των οποίων η έκθεση φωτογραφίας Σχολών Καλών Τεχνών Ελληνικών
και Ξένων Πανεπιστημίων (Μάιος 2009), η 6η Biennale Φοιτητών των Ανωτάτων
Σχολών Καλλών Τεχνών Ελλάδας (Ιούνιος 2011), το «Το Καλοκαίρι των Νέων
Καλλιτεχνών» στην γκαλερί Καπλανών 5 στην Αθήνα (Ιούλιος 2011). Τον Δεκέμβρη
του 2012 συμμετείχα προσφέροντας ένα έργο μου, στο art bazaar που έγινε στη
αίθουσα τέχνης Metamorfosis στη Θεσσαλονίκη για φιλανθρωπικό σκοπό (τα έσοδα διατέθηκαν στο
Ορφανοτροφείο θηλέων «Μέλισσα»). Τον τελευταίο χρόνο επιμελήθηκα τα σκηνικά της
κωμωδίας των Μιχάλη Δαρνάκη και Μαρίας Λαφτσίδου «ΕΙΛΥΘΕΙΑ» που ανέβηκε στο
θέατρο Αυλαία τον Μάρτιο του 2013.
Ποιο είναι το υλικό που σου αρέσει περισσότερο
να δουλεύεις;
Κατά τη διάρκεια των
σπουδών μου στη σχολή, πειραματίστηκα με ότι υλικό βρέθηκε στα χέρια μου (ή που
φρόντισα να βρεθεί) και κάποιες φορές χωρίς να επιδιώκω κάποιο συγκεκριμένο
εικαστικό αποτέλεσμα. Αφηνόμουν κάθε φορά να με οδηγήσει το υλικό έτσι ώστε να
μου φανερώσει τις ιδιομορφίες του. Σ αυτή την αναζήτηση βρήκα ένα υλικό που
μπορεί να μορφοποιείται και να μεταπλάθεται με πολλούς τρόπους, το μέταλλο.
Είναι σκληρό αλλά ταυτόχρονα ευλύγιστο, είναι βαρύ αλλά με τους κατάλληλους
χειρισμούς μπορεί να μοιάζει ανάλαφρο. Είναι ένα υλικό που σου δίνει τη
δυνατότητα να δημιουργήσεις μορφές συμπαγείς αλλά και γραμμικές, διάτρητες ή
ελεύθερες που να απλώνονται στο χώρο.
Υπάρχουν βέβαια πολλά
ακόμη υλικά με τα οποία δεν πρόλαβα να ασχοληθώ και έχω σκοπό να το κάνω στο
μέλλον γιατί η αναζήτηση στην τέχνη δεν τελειώνει ποτέ…
Προτιμάς τις μικρές ή μεγάλες δημιουργίες; Ονειρεύεσαι λόγου χάρη κάποτε να
φτιάξεις ένα γλυπτό μεγάλων διαστάσεων;
Η αλληλεπίδραση
ανάμεσα στον χώρο και τις δημιουργίες σε τρεις διαστάσεις, η πλαστικότητα, το
μυστήριο, η δυναμικότητα κι η επιβλητικότητα είναι αυτά που μ’ ενδιαφέρουν. Αν
είναι μεγάλη ή μικρή δημιουργία δεν με απασχολεί ιδιαίτερα σε πρώτο βαθμό. Όλα
είναι θέμα έμπνευσης. Είναι μερικά πράγματα που δεν γίνεται να αποδοθούν σε
μικρές μορφές και είναι άλλα που θα ήταν άχαρα αν γίνονταν μεγάλα. Η αλήθεια
είναι ότι τα περισσότερα από τα μέχρι τώρα έργα μου θα μπορούσαν να
χαρακτηριστούν μεγάλα. Το να φτιάξω ένα γλυπτό πολύ μεγάλων διαστάσεων θα έλεγα
ότι είναι ένα όνειρο αλλά και στόχος μαζί! Ελπίζω κάποια στιγμή στο μέλλον, όσο
θα δουλεύω και θα εξελίσσομαι να μου δοθεί αυτή η ευκαιρία.
Ένας γλύπτης πού βρίσκει τα υλικά του;
Σε όποιο μήκος και
πλάτος του πλανήτη τα εντοπίσει…το διάστημα μπορεί να μείνει ήσυχο για λίγο
ακόμα…εκτός αν μου διαφεύγει κάτι!
Αλήθεια όμως … Η φύση
είναι η μεγαλύτερη πηγή υλικών. Υπάρχουν βέβαια στο εμπόριο πολλά «καθαρά»
βιομηχανοποιημένα υλικά όπως π.χ. το Plexiglas, το πλαστικό κ.λ.π. Είναι θέμα
επιλογής του καλλιτέχνη.
Προσωπικά επέλεξα να
αντλώ τα υλικά των έργων μου από «βιομηχανικό τόπο». Στα γλυπτά μου μπορεί
κανείς να εντοπίσει κομμάτια από παλιοσίδερα που διάλεγα από «μάντρες» στη
Φλώρινα. Επέλεξα να χρησιμοποιήσω σκουριασμένα, φθαρμένα από το χρόνο
βιομηχανικά υλικά που η φθορά τους να παραμένει φανερή και να συμμετέχει στη
σύνθεση. Αυτό προς το παρόν. Δεν μπορώ να προδιαγράψω με το τι άλλο θα ασχοληθώ
στο μέλλον. Μπορεί κάποιο άλλο είδος υλικού να με συνεπάρει και να εξάψει τη
φαντασία μου στο μέλλον. Θα το δούμε…
Αγαπημένο σου έργο; Μίλησέ μας για το πώς το εμπνεύστηκες;
Σίγουρα έχω δεθεί με κάποια από τα έργα μου, αλλά γενικά
συνηθίζω να τα παρατηρώ και να κάνω αυτοκριτική. Σε όλα βρίσκω κάτι υπέροχο
αλλά και κάτι που θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά! Ανήσυχη σκέψη!
Μου φαίνεται βέβαια λίγο νωρίς να μιλήσω για αγαπημένο έργο.
Όταν ο όγκος της δουλειάς μου αυξηθεί τότε ίσως ξεχωρίσω κάποιο. Αυτό που κυρίως
μ’ ενδιαφέρει είναι να μπορεί να τα βλέπει ο κόσμος, να τα απολαμβάνει, να
ταξιδεύει ή και να αδιαφορεί για «ένα μάτσο σίδερα» που έχει μπροστά του! Νιώθω
την «διέγερση» και την «ικανοποίηση» για κάθε έργο μου την στιγμή που είμαι στο
εργαστήριο από το πρώτο σχέδιο μέχρι την τελευταία ΚΟΛΛΗΣΗ! Μετά μπορεί να το
υιοθετήσει κάποιος.
Καλλιτέχνης που αποτελεί πρότυπο για σένα;
Μπορώ να πω ότι θαυμάζω αρκετούς αλλά το πιο σημαντικό για μένα
είναι να συλλέγω γνώσεις από όλους. Έχω μέσα στο μυαλό μου πάρα πολλούς
καλλιτέχνες έλληνες και ξένους με παγκόσμια φήμη ή καλλιτέχνες της διπλανής
πόρτας νέους ή παλιούς. Κυρίως γλύπτες και καλλιτέχνες που ασχολούνται με
κατασκευές, αλλά είμαι ανοιχτός σε κάθε μορφή τέχνης. Το μυαλό μου είναι μια
παλέτα που αναμειγνύει όλα τα χρώματα.
Κάποια έργα μου θα με προδώσουν όμως. Μου έχουν πει ότι
αναγνωρίζουν στα έργα μου επιρροές από ονόματα όπως Antoine Pevsner, Naum Gabo,
Richard Stankiewicz, αντί-ανάγλυφα του Vladimir Tatlin… αλλά θαυμάζω όλους όσους ικανοποιούν την εικόνα που έχω
σχηματίσει στο μυαλό μου για το τι είναι γλυπτική τέχνη. Μπορεί καλλιτέχνες
διαφορετικών τεχνικών, τεχνοτροπιών, «κόσμων» να με επηρεάσουν το ίδιο.
Δουλειά σου πού μπορεί να δει κάποιος;
Βρίσκομαι γενικά σε διαδικασία οργάνωσης ενός δικού μου χώρου
και επίσης φροντίζω ώστε σύντομα να μπορέσει ο κόσμος να δει μέρος της δουλειάς
μου μέσω διαδικτύου. Ετοιμάζω ακόμη μια πρώτη παρουσίαση – ατομική έκθεση για
να επικοινωνήσω άμεσα με το κοινό, πράγμα που με ενδιαφέρει ιδιαίτερα.
Όταν δημιουργείς, σου αρέσει να συνοδεύεις αυτή τη διαδικασία
με κάτι όπως η μουσική; Ή κάτι άλλο παρόμοιο;
Μου αρέσει η ερώτηση. Θα σου
περιγράψω τη σκηνή που ζούσα τα τελευταία δύο χρόνια στη Σχολή σαν φοιτητής
γλυπτικής … αγουροξυπνημένος
μπαίνεις στο εργαστήριο 9 το πρωί με 2-3 συμφοιτητές σου και η μυρωδιά από το
σίδερο σε ενεργοποιεί!!! Τριγυρνάς στις αίθουσες και βλέπεις τι έκανες χθες όχι
μόνο τα δικά σου έργα αλλά και των άλλων. Καφές στο χέρι και στέκεσαι μπροστά
στο υπό κατασκευή έργο σου, το παρατηρείς αποστασιοποιημένος από το χθες και
σκέφτεσαι… «αυτό μου αρέσει, κι αυτό μου αρέσει…. μμμ …αυτό έφυγε!!!». Μουσική
και ξεκινάμε. Συγκέντρωση, προσήλωση…
και να μας μιλάτε δεν σας ακούμε! Στο στάδιο σχεδίου, αυτοσυγκέντρωσης,
προβληματισμού, τα ντεσιμπέλ της μουσικής χαμηλά για ηρεμία. Η ώρα του τροχού,
της κόλλησης της ΦΑΣΑΡΙΑΣ εκτινάσσει τα ντεσιμπέλ!!! (άσχετα που με τόση φασαρία δεν ακούς και τίποτα…..!).
Νομίζω ότι αυτή η σκηνή που μόλις περιέγραψα θα με ακολουθεί
πάντα ………
Γενικά δείχνεις ήρεμος άνθρωπος. Είσαι έτσι και στην
πραγματικότητα ή κρατάς την έκρηξη βαθιά ριζωμένη μέσα σου και σε ένα είδος
αναμονής για να την εκτονώνεις στα έργα σου;
Κάποιοι αυτή τη στιγμή θα χαμογελάνε γιατί είμαι από εκείνους τους
ανθρώπους που ανταποκρίνεται πλήρως στην έκφραση «αυτός δεν κάθεται ποτέ στ’
αυγά του!».
Έτσι είναι. Ζω με ένταση τη ζωή μου. Η απραξία με τρελαίνει. Τα
ενδιαφέροντα μου είναι πολλά και είμαι ανυπόμονος, με αποτέλεσμα να ασχολούμαι
με πολλά πράγματα συγχρόνως.
Σίγουρα την ώρα που βρίσκομαι στο εργαστήριο είναι για μένα
εκτόνωση, απελευθέρωση συσσωρευμένης ενέργειας, αλλά αυτό συντελείται εσωτερικά
- μέσα μου. Δεν γίνεται σχεδόν ποτέ φανερό σε όποιον τύχει να με παρακολουθήσει
να δουλεύω. Η τεράστια υπομονή και η προσοχή που χρειάζεται δουλεύοντας στο
εργαστήριο έρχεται σε αντίθεση με την έκρηξη της δημιουργικότητας που με
καταλαμβάνει την ίδια στιγμή. Δεν ξέρω πως παντρεύονται αυτά τα δύο… το σχήμα
είναι οξύμωρο!
Η Θεσσαλονίκη σαν πόλη πιστεύεις ότι χρειάζεται στους
εξωτερικούς της χώρους περισσότερα γλυπτά; Πώς θα διαχειριζόσουν εσύ ένα πλάνο
σε περίπτωση που στο ανέθεταν;
Claes Oldenburg θα πω. Μακάρι να έβλεπα παρόμοιες κατασκευές -
γλυπτά στους ελεύθερους χώρους της Θεσσαλονίκης. Ένα παιχνίδι που κάνω με το
μυαλό μου σε κάθε βόλτα - διαδρομή στην πόλη είναι να τοποθετώ νοητά ένα μεγάλο
γλυπτό ή μια κατασκευή σε μια αλάνα, σε ένα πάρκο, σε οποιονδήποτε ελεύθερο
κοινόχρηστο χώρο. Θα μπορούσαν οι χώροι αυτοί να μετατραπούν σε μια αέναη
περιοδική έκθεση, όπου τα έργα διάφορων καλλιτεχνών, τεχνοτροπιών κλπ. θα
εναλλάσσονται βάζοντας την τέχνη στην καθημερινότητα των πολιτών. Φαντάζομαι
ότι η κριτική από τους περαστικούς, θετική ή αρνητική, θα πυροδοτούσε την
ενασχόληση τους με την τέχνη.
Ναι! Θα ήθελα να βλέπω περισσότερα γλυπτά (και δεν εννοώ
προτομές και ανδριάντες) στη Θεσσαλονίκη αλλά και στις άλλες πόλεις της
Ελλάδας. Βέβαια για ένα τέτοιο εγχείρημα χρειάζεται οργάνωση και χρήματα, αλλά
αν θέλει κάποιος μπορεί να βρει τρόπους για να το πετύχει.
Αν μου δινόταν η ευκαιρία, θα ασχολιόμουν με μεγάλη χαρά για
κάτι τέτοιο, για την προβολή της τέχνης που θέλω να υπηρετώ.
Κάποια κρυφή μεγάλη σου φιλοδοξία που θα ήθελες να μας φανερώσεις;
Φιλοδοξίες έχουμε όλοι. Αρκεί να δρουν σαν κινητήριος δύναμη για
να φτάσουμε στους στόχους μας και να μην μας μεταλλάσει σε «κυνηγούς μαγισσών».
Κι επειδή είμαι στο ξεκίνημα, προτιμώ να βάλω σαν πρώτο στόχο, να με γνωρίσει
το κοινό και να ενδιαφερθεί για τη δουλειά μου. Ύστερα όλα έρχονται…
Αυτή την περίοδο ετοιμάζεις κάτι;
Βρίσκομαι στο στάδιο οργάνωσης του εργαστηρίου μου και δεν σου
κρύβω ότι ανυπομονώ να μπω στον καινούργιο μου χώρο και να κάνω πράξη τις ιδέες
που έχουν συσσωρευτεί στο μυαλό μου.
Όπως προανέφερα, ετοιμάζω μια ατομική έκθεση, για να
επικοινωνήσω με τον κόσμο, πράγμα πολύ σημαντικό για μένα, να ακούσω γνώμες,
απόψεις, κριτικές από ειδικούς και μη, που θα με βοηθήσουν στην πορεία.